El milagro de Ana Sullivan.

Continuando con el exquisito aroma de la Sra. Bancroft, he aquí mi reseña de mi película favorita de su filmografía.

Título Original: “The Miracle Worker”
Dirección: Arthur Penn.
Guión: William Gibson (basado en la pieza teatral de su autoría).
Actores: Anne Bancroft, Patty Duke, Victor Jory, Andrew Prine, Inga Swenson, Kathleen Conegys.
Género: Drama.
Año: 1962.

Con la inteligente dirección de Arthur Penn, una historia sorprendente, escenas revestidas de una perfección abrumadora – preste especial atención a los once minutos durante los cuales Ana enseña a utilizar la cuchara a Helen – e interpretaciones magistrales y modélicas por parte de Anne Bancroft y Patty Duke, “El Milagro de Ana Sullivan”, es un auténtico testimonio de buen cine, película de belleza conmovedora, raro caso en el que el sentimentalismo no soslaya al sentido común (ni viceversa)… obra que, simplemente, como su nombre lo anuncia, es un verdadero milagro.

Basada en una famosa pieza de teatro e inspirada en una historia verídica, la película, narra la llegada de Ana Sullivan (Anne Bancroft), una maestra joven y determinada, a la residencia de los Keller, donde debe educar a Helen (Patty Duke), la hija ciega y sorda, desde su nacimiento, de la familia. Aquello que comienza como una tarea imposible termina convirtiéndose en una jornada de confrontaciones que pone a prueba la indomable fuerza del espíritu humano, hasta llegar a cumbres de rebosante júbilo.

En “El Milagro de Ana Sullivan” los personajes son humanos y profundos, la narrativa es absorbente y cada escena evoca las emociones precisas, dando como resultado una cinta absolutamente perfecta que, además, exalta la paciencia, la creatividad y la fe, así como nos recuerda el valor de aquellas criaturas que, lejos de merecer nuestra pena, merecen nuestra más sincera admiración.

A+

CONFIDENCIAS I

CONFIDENCIAS.

Por
Horacio Otheguy

«Aprovecha la ocasión», me dijo una voz envolvente durante un sueño, y desperté andando por zona inexplorada. «La muerte es otra cosa», insistió la voz y desde luego, muy distinta a cuanto las películas me han estado contando. Lo primero, sorprende descubrir que allí no hay actores geniales y tímidos espectadores sedientos de pasión: sólo amigos que conversan, ya sin necesidad de protegerse de los golpes de la vida, abandonados a la suerte de sus recuerdos y sus emociones.

ANNE BANCROFT, ETERNA SEDUCCIÓN

Imagen: Revista People.

Me zambullo en un sinfín de imágenes suyas para poder conectar y trasladarme allí donde esté.

Un sinfín de fotogramas en breves y largos papeles, en magníficas, buenas o interesantes creaciones.

Aquí, en el otro lado, no hay paisaje a la vista, ni gente, aunque parecen moverse grupos de personas a lo lejos. El ambiente se parece bastante a un escenario desvencijado en vísperas de ensayos. Me han dicho que debo insistir en verla actuar, en oírla a lo largo de la mayor cantidad de películas posible: «esta es la forma de entrar allí y de que pueda hacerte algún caso».

Ya escucho su voz aún lejana; de pronto, algo más sonora, una de sus variadas carcajadas, y de repente, susurros; inolvidable manera de susurrar decisiones incontestables, o imponer su deliciosa capacidad de seducción. Aparece y desaparece, no sé si por fallo técnico del lugar o por mero deseo de jugar, traviesa como ella sola.

Adquiere luminosidad un simpático primer plano: la veo tumbada en el suelo, entre almohadones, con un gran prismático enfocado hacia la Tierra. Sí, mira a su marido Mel Brooks divirtiéndose de lo lindo, cantando y bailando a sus 83 años rodeado de guapas jovencitas medio desnudas.

Anne Bancroft se dirige a mí sin dejar de mirar al gran cómico del splastick, la comedia de las bofetadas y los tropezones. «Mira qué feliz es, qué sano y divertido se le ve aún». Y ya le lanzo la primera pregunta ansioso, temeroso de que vuelva a desaparecer de mi vista esta maravillosa actriz infatigable y encantadora, dueña de mil y un recursos incluso en esta parte del universo.

Me causa gracia su generosa actitud para con el viejo Brooks y no puedo reprimir una pregunta elemental: «¿Ya tienes plaza reservada para tu chico?».

— Qué va, muchacho, por allí estáis muy equivocados… de ese tema no se sabe nada por aquí; es cosa rara, insólita casi siempre, no sé los demás, pero por lo que yo sé es una tontería pensar que la gente vuelve a encontrarse después de muerto; es que, tanto si es para bien como para mal, esto es otra cosa. No creo que volvamos a estar juntos, para nada, pero me gusta mucho verle disfrutar, y de momento parece que esto funciona porque cada vez que se me ocurre me instalo aquí y observo cuanto se me antoja. Y lo único que se me antoja es verle a él, mi gran amigo, mi gran amor… divertirse entre jovencitas, ese sueño tremendo de la mayoría de los hombres mayores.

Platicamos mucho tiempo en un lugar donde el tiempo parece no existir. A ratos conversamos en un viejo café de Broadway, a ratos en un parque bajo la lluvia, a veces entre anónimos paseantes, a menudo en medio de un silencio muy agradable, sin decorados. Anne apostilla: «¿A que eso se parece a una obra moderna en la que no hay escenografía y cuanto sucede parece que no sucede; sí una obra extraña».

Su aspecto nunca es estático: sólo veo lo que yo recuerdo o imagino, no sé cómo está aquí en realidad; un aspecto de gran actriz, muy cambiante, sorpresivo y divertido con uno que otro susto, según la rapidez con que desfilan mis bancroft por mi mente.

Es una conversadora compulsiva, una dama curiosa, una chica audaz que ama el trabajo y la vida. A veces habla como un torbellino invadida por los recuerdos, casi siempre pacíficos, rara vez desagradables.

Anne Bancroft o el amor absoluto por interpretar a otras mujeres: siempre fuertes, desafiantes, insólitas y seductoras.

— Si no fuera por Mel, que se ocupaba de que no me faltaran estupendos guiones, en los últimos años de mi carrera recibía una enorme cantidad de basura, algo impensable 20 o 30 años atrás; sí, como lo oyes, se lo debo a él, a ese cómico desvergonzado e insolente con todo el mundo; fue productor de “El hombre elefante”, por ejemplo, y un gran asesor en otras que no producía; es que además de ser un gran hombre de teatro y cine cómico —el número uno, sin duda— es un fuera de serie en muchas otras cosas. Creo que hemos sido la pareja más original de este negocio de locos en el que todo el mundo se divorcia a la primera porque, claro, hay tantas tentaciones, tanta gente divertida, hermosa, sensual, joven, qué sé yo, todo el mundo enloquecido por encontrar a la pareja perfecta, sin darse cuenta de que lo perfecto es imposible; pero nosotros nunca temimos por nuestra unión: una unión en color by de luxe entre el héroe y su doncella. [Risas]. Somos tan distintos que nadie lo hubiera dicho, pero nos admiramos mutuamente desde el primer momento y desde entonces todos los focos de la armonía y la diversión sobre nosotros, y también sobre nuestro único hijo, el divino Max.

— … ¿Y eso cómo ha sido posible?

— y qué sé yo, porque sí, a veces no hay otra que el porque sí, aunque quede feo y no se pueda decir en público [generosa sonrisa que se va borrando como si pensara en algo dramático], sí, la verdad es que hay muy pocas cosas que se pueden decir en público.

— ¿Por qué?

— Por varios motivos pero sobre todo porque se malinterpreta con facilidad y los medios de comunicación —que a mí me han tratado siempre bien, muy bien, y a lo mejor por encima de mis méritos— son en general muy peligrosos y a la primera de cambio ponen en tu boca palabras que jamás se te hubiera ocurrido decir.

— Bueno, usted siempre ha sabido mantener las distancias con elegancia y simpatía.

— Algo de eso hay, pero también hay que tener en cuenta que para un actor que ha luchado tanto como yo y que arrancó con fuerza gracias a uno de los papeles más difíciles del teatro… todo tiene un carácter de permanente interpretación. Sólo los muy íntimos saben cómo soy y quién soy, aunque también he decir que la simpatía con casi todo el mundo es algo que me sale con enorme facilidad.

— Siempre la he visto con un halo de misterio fascinante.

— ¿Incluso ahora, en plena noche y después de haber muerto de cáncer?

— Incluso ahora está usted hermosa: el aura que ha desprendido siempre como actriz, en grandes o pequeños papeles lo sigue manteniendo. Es usted muy carismática, muy fuerte, aun ahora, sí, en medio de la noche y muerta desde hace cuatro años.

— Vale, puedo comprenderlo. Aborrezco la falsa modestia, así que acepto el cumplido y comprendo que hay algo de razón: la interpretación es una suma de muchas cosas pero el impacto inicial con el espectador es lo que cuenta.

— ¿Puede decirme tres títulos clave en este aspecto?

— Los tres primeros papeles principales que hice. Nunca he vuelto a lograr semejantes desafíos: “El milagro de Ana Sullivan”, 1962, porque muy joven, con menos de 30 años estrené en teatro algo tan tremendamente difícil como el papel de una mujer que se está quedando ciega y ha de educar a una niña ciega y sordomuda en estado salvaje. Un hecho real que obligaba a una creación diaria entre mi personaje y la niña. Fue un éxito enorme que me dio premios y muchas satisfacciones y que incluso la hice en cine donde conseguí mi primer Oscar, aunque luego me nominaron cuatro o cinco veces más, ya ni me acuerdo, es horrible lo mal que se pasa esperando un premio que no llega y el proceso va por dentro, oh, una cosa horrible que hay que afrontar con sonrisas a granel aunque matarías a los que no te votaron. [Risas].

— Tiene usted facilidad para sonreír: también son hermosas sus sonrisas.

— Eso porque no me has visto chillando como una loca en camisón por toda la casa de arriba para abajo. [Risas].

— ¿Las otras dos películas?

— Las siguientes: 1964, “Siempre estoy sola”, maravillosa pero hermética, oscura película británica en la que hice un gran trabajo como una neurótica a causa de un mundo poblado de hombres egoístas. Y luego, en 1968, el boom que me abrió tantas puertas: “El graduado” con el joven Dustin Hoffman quien también triunfó enormemente a partir de ahí.

— ¿Qué es lo que más le impresiona de “El graduado” ahora mismo?

— Bueno, impresiona, impacta, no sé, ahora mismo lo que más me llama la atención es que se ha montado en teatro en los últimos años en muchas ciudades importantes, Nueva York incluida… y en todos los sitios utilizaron como efecto esencial el hecho de que Mrs. Robinson, la mujer casada que yo interpretaba, tan neurótica, tan sexy, tan cruel también, apareciera desnuda o semidesnuda: en algunos casos fue con desnudo integral y en otros con lo que la actriz se dispusiera a mostrar. Pues bien, no lo entendí. Es que yo sólo mostraba las piernas y causó sensación. Me parece que el poder del actor está en eso, precisamente, en los detalles y no en lo evidente. En la otra película, “Siempre estoy sola”, los conflictos sexuales eran algo muy presente pero tratado con mucha discreción. En este caso porque en esa época no se podía hacer mucho, pero me parece que la carga erótica es mucho más significativa cuanto menos se muestre, si se sabe hacer, claro. En esa película también aparecían mis piernas desnudas junto a las piernas desnudas de mi pareja: una parte de las piernas, con eso bastaba.

— Si me permite, yo también pienso lo mismo. He visto tres versiones de la versión teatral de “El graduado”, en topless, desnudo integral de frente y de espaldas, y siempre la eché de menos a usted: era fascinante y devoradora a la vez con muy pocos elementos, pero siempre fundamentales. Oh, santo cielo, por favor no se me desvanezca, necesito preguntarle algo más…

— Dese prisa, joven, porque yo no puedo hacer nada, aquí el telón cae en el momento menos pensado, no mando nada aquí. [Risas].

— Hizo un musical con su marido Mel Brooks, “Soy o no soy”: ¿se quedó con ganas de hacer más películas de ese tipo? Y qué me cuenta de “Buenas noches, madre”.

— Sí, lo pasé muy bien jugando con mi marido al musical cómico y teníamos planes para repetir, pero no fue posible hacer nada más. En cuanto a “Buenas noches, madre”, nunca me ha gustado esa obra teatral, aunque yo no la hice en teatro, y reconozco que me permitía mucho lucimiento. La cosa tiene miga, muchas contradicciones: mi personaje, el de una madre tremebunda y absorbente resulta, interpretado por cualquier buena actriz, más atractivo que su hija, su víctima: un fallo que, sin embargo, ha gustado a mucha gente. Pero yo no disfruté mucho con ello, pues notaba esa dificultad de cara al público, aunque resultaba muy interesante estar en la piel del monstruo con rostro humano, me ganaba todas las simpatías aunque debían odiarme. En fin, recomiéndela porque yo no estoy mal pero Sissy Spacek está maravillosa.

Y de pronto se desvaneció. No pude despedirme como hubiera querido, besando sus manos. Ni siquiera una última sonrisa. Anne Bancroft desapareció entre tinieblas; un mundo raro en el que, sin embargo, podían adivinarse luces de marquesinas teatrales a lo lejos y aplausos encendidos. Cuando estos aplausos empiezan a apagarse surge su imagen por cualquier esquina en una antología mágica de mujeres siempre fascinantes: auténtico placer recibir en pequeños o grandes papeles el estilo inconfundible de quien entre confidencia y confidencia, me dijo: «Muchas gracias, muchacho, por esta entrevista; con espectadores como tú una no muere jamás».

Imágenes:

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¿Quién es el señor de la foto?

… Es mi amigo Horacio Otheguy, de espaldas, leyendo un libro en una de las librerías más hermosas del mundo.

Horacio se une a EL TICKET a través una serie de entradas denominada CONFIDENCIAS, la misma que consta de varios números que serán publicados uno cada mes.

Horacio posee muchas cualidades como escritor - y como ser humano excepcional - que ustedes descubrirán leyendo su trabajo. No quiero abundar en detalles pero espero de corazón que disfruten de CONFIDENCIAS tanto como lo he hecho yo durante la fase de edición.

No puedo negar lo mucho que esta colaboración me emociona. Yo particularmente la considero un aporte significativo para que EL TICKET crezca, mejore y evolucione.

El 10 de noviembre (o sea, pasado mañana) publico el primer número de CONFIDENCIAS así que estén pendientes de este blog.

Saludos,

Julie & Julia.

Esta película, próximo estreno en España, la recomiendo a todo el mundo pero muy especialmente a ti.

Título Original: “Julie & Julia”
Dirección: Nora Ephron.
Guión: Nora Ephron (basado en los libros “Julie and Julia” de Julie Powell y “My Life in France” de Julia Child

y Alex Prud’homme).
Actores: Meryl Streep, Amy Adams, Stanley Tucci, Chris Messina, Jane Lynch, Mary Lynn Rajskub.
Año: 2009.
Género: Drama / Comedia / Vida Real.

A pesar de proyectos fallidos como “Combinación ganadora” (2000) o “Embrujada” (2005), hay algo en la esencia del trabajo de Nora Ephron que; desde los memorables diálogos de “Cuando Harry encontró a Sally” (1989), pasando por el original concepto de “Insomnio en Seattle” (1993), hasta el desenfado de “Tienes un e-mail” (1998); me agrada mucho. Dicho esto, “Julie & Julia”, es un firme paso adelante en la carrera de Ephron, una película que si bien nunca deja de ser, en cierta medida, sencilla, accesible y con un claro propósito de entretener, es más inteligente y profunda que muchas cintas que nacen con mayores pretensiones y terminan decepcionando.

“Julie & Julia” narra, paralelamente, dos historias reales ubicadas en contextos temporales y espaciales diferentes. Julie Powell (Amy Adams) en el año 2002, es una escritora que no despega profesionalmente y vive junto a su esposo en medio de condiciones económicas limitadas en Queens. Julia Child (Meryl Streep) – en los años 40 y 50, antes de convertirse en un icono de la TV estadounidense gracias a su popular programa de cocina – es la esposa de un empleado de la embajada de Estados Unidos en París, que goza de una vida cómoda pero aburrida. La película se concentra, con espléndidos resultados, en una sucesión de analogías entre Julie y Julia, dos mujeres excepcionales que lidian con sus matrimonios, desean avanzar en sus carreras, emprenden proyectos creativos (la primera un blog, la segunda un libro de cocina francesa para americanos) y encuentran la gran pasión de sus vidas en la cocina.

“Julie & Julia” es una excelente película no solo por estar muy bien confeccionada sino, además, porque es inspiradora. La mano de la directora es precisa y cálida retratando a un par de mujeres interesantes de manera amable y, a la vez, realista. El guión resuelve positivamente el desafío de contar dos historias, cada una con su propio encanto, que se correlacionan maravillosamente. Dentro del elenco, Meryl Streep – ¡en otro triunfo magistral! – entretiene y llega al corazón, Amy Adams crea con naturalidad un personaje con el cual nos podemos relacionar fácilmente, mientras actores como Stanley Tucci y Jane Lynch; en los roles del esposo y la hermana de Julia Child, respectivamente; proveen un buen aporte en sus papeles secundarios. Además de todas estas virtudes técnicas y artísticas, la película brinda un gran mensaje a la audiencia que me impulsa a recomendarla con entusiasmo: Cuando hacemos aquello que realmente nos apasiona somos mejores personas.

A

Déjame entrar.

El ambiente se da como para otra reseña de película de terror, ¿no?

Título Original: “Låt den rätte komma in”
Dirección: Tomas Alfredson.
Guión: John Ajvide Linqvist (basado en la novela de su autoría).
Actores: Kåre Hedebrant, Lina Leandersson, Per Ragnar, Henrik Dahl, Karin Bergquist, Peter Carlberg, Ika Nord.
Año: 2008.
Género: Drama / Terror.

Yo me he divertido salvajemente con películas sobre vampiros; “Jóvenes ocultos” (1987), “Buffy, la cazavampiros” (1992), “Vampiros de John Carpenter” (1998), etc.; y, aunque no me considero un perito en la mitología de estos seres de la noche, sí me entretiene toda la leyenda y superstición que les rodea. En el drama sueco “Déjame entrar” hay suficiente material sobre vampiros para gozar, sin embargo, es una película totalmente distinta… creo que ni siquiera vale la pena llamarla “película sobre vampiros” pues no solo es más que eso sino que se la aprecia mejor como una extraña, cautivadora, hipnótica y poética oda al primer amor, encerrada – eso sí – dentro de una perturbadora atmósfera de horror, fantasía e inesperada ternura.

Oskar (Kåre Hedebrant) es un preadolescente solitario que viene soportando el abuso verbal y físico de un grupo de compañeros de clase. La soledad de Oskar termina cuando conoce a Eli (Lina Leandersson), una misteriosa niña de su misma edad, quien vive en el apartamento de al lado y únicamente sale por las noches. Una serie de asesinatos se encuentra estrechamente vinculada a la presencia de Eli, pues ella es una vampiresa que necesita beber sangre humana para poder vivir, sin embargo, nada es un impedimento para que se desarrolle el amor entre el niño y el monstruo, su lazo es ya demasiado poderoso.

Alfredson y Linqvist hacen un buen equipo director-guionista, preservando una cualidad artística que resulta inusual si lo que uno esperaba, en un principio, era un film de terror convencional. Con una intensa historia, un par de protagonistas magnéticos y una escena final sencillamente antológica, “Déjame entrar”, es una película curiosa, hermosa y escalofriante a partes iguales, atípica y seductora, una vuelta de tuerca en lo que respecta al cine de terror contemporáneo.

B+

Arrástrame al infierno.

A 7 días de Halloween, mi entrada de hoy debía ser una reseña de una película de terror... he aquí, la última de Sam Raimi.

Título Original: “Drag me to hell”
Dirección: Sam Raimi.
Guión: Sam Raimi e Ivan Raimi.
Actores: Alison Lohman, Justin Long, Lorna Raver, Dileep Rao, David Paymer, Adriana Barraza.
Año: 2009.
Género: Terror / Comedia.

Sam Raimi se encuentra plenamente identificado, en la actualidad, como el realizador que ha sabido llevar con éxito, a Spider-Man, del cómic a la pantalla grande. No obstante, previo a su arácnido éxito comercial, Raimi, ya poseía una consolidada base de fans gracias a la saga de horror de la serie B que comenzó con “The Evil Dead” (1981). Para quienes anhelaban al Raimi de las películas de horror de bajo presupuesto, la comedia de terror “Arrástrame al infierno” es un deseo cumplido, para mí es una película que, si bien se distingue del montón de cintas de terror que actualmente le han dado un mal nombre al género, no es una gran favorita… sí, sí, sí, resulta entretenida casi todo el tiempo, especialmente si uno nunca se la toma en serio, pero jamás trasciende de la broma que le dio origen en primera instancia.

El argumento es muy simple. Christine Brown (Alison Lohman) es una joven oficial de crédito, en un pequeño banco, a la espera de un merecido ascenso que aparentemente no llegará. Un buen día le niega ayuda a una anciana (Lorna Raver) y ordena su evicción como consecuencia del retraso en los pagos de la hipoteca. Esta, aparentemente, sencilla decisión le cuesta cargar con una maldición gitana que la hará luchar tres horrendos días consecutivos por la salvación de su alma.

Con aspectos mejores y peores, “Arrástrame al infierno”, es una peli - más que una película - para verla con amigos, lanzar palomitas de maíz a la pantalla y ahogarse de risa tonta. Alison Lohman se destaca en el rol protagónico y la combinación horror-comedia se encuentra bastante bien resuelta. Hay momentos en los que esperé más y otros en los que hubiese sido mejor menos. El final es de tipo efectista y satisfactorio para el bien de la película. En general, un divertimento efectivo si se le da la oportunidad, pero con un póster (ver imagen) muchísimo mejor que el producto que ofrece.

C+

LAS PASIONES DE LOS DEMÁS: Barbra Streisand.

En cuestiones de cine yo me considero un cinéfilo bastante apasionado con respecto a algunas cosas, pero no son solo mis propias pasiones las que me interesan… encuentro enormemente atractivas LAS PASIONES DE LOS DEMÁS y por esa razón tengo siempre a un invitado para esta sección.

En esta ocasión les presento a JuanRa, un blogger de España que escribe “longanizas” (entradas muy largas) muy divertidas y con quien tengo dos cosas en común: ambos trabajamos en video clubs hace muchos años y nos gusta la novela “Jane Eyre”.

En uno de sus comentarios él me confesó que su pasión es Barbra Streisand. Enseguida se me ocurrió pedirle que me cuente más sobre esta fascinación tan especial y esto es lo que escribió para que todos lo leamos:

"En 1980, yo era un adolescente que se desvivía por todo lo que tuviera que ver con el grupo ABBA. En aquel año los suecos habían lanzado un nuevo disco y yo ponía la radio con frecuencia esperando que alguno de sus temas llegara al número 1. No llegó ese momento.

En cambio pude escuchar un tema que alcanzó la primera posición en las listas durante varias semanas. Se trataba de una romántica canción titulada "Woman in love" que cantaba una mujer con una voz portentosa. Aquí nació mi admiración por Barbra Streisand.

Pocos años después yo trabajaría en un video club, lo cual me permitió ver muchísimas películas tanto de aquella época como de años anteriores. La primera cinta protagonizada por la actriz y cantante que yo descubrí fue "¿Qué diablos pasa aquí?" (For Pete's sake, 1974), una divertida comedia en la que interpretaba el papel de un ama de casa que, con tal de echar una mano a su marido, pedía un préstamo que le sería muy difícil devolver, y que, en su afán por conseguirlo, la haría meterse en un lío tras otro. Recuerdo especialmente las escenas en las que Barbra cabalga a lomos de un enorme buey por la ciudad o aquella en que se disfraza con una peluca rubia, grandes gafas de sol y una pamela, transportando, sin saberlo, un paquete bomba en su bolso.

Después llegaría a mis manos "¿Qué me pasa, doctor?" (What's up, Doc?, 1972) y "Combate de fondo" (The main event, 1979), pero la película que realmente me haría reir fue "La gatita y el buho" (The owl and the pussycat, 1970) de Herbert Ross, el director que tiene en su haber mi película cómica favorita: "Sueños de seductor" (Play it again, Sam, 1972).

En "La gatita y el buho", Barbra es una prostituta que aspira a llevar una vida mejor cuando conoce a un aspirante a escritor en una época en la que ambos están atravesando delicados momentos personales y, pese a tener mil razones para no llevarse bien, acaban enamorándose. Me gustaba tanto que la vi varias veces, fijándome en todos los detalles. Había una escena en la que Barbra tenía un ataque de hipo repentino que no parecía encajar con las escenas anteriores. Tuvieron que pasar muchos años para que yo descubriera el porqué de ese desajuste cuando empecé a coleccionar sus películas en DVD. Al volver a revisar ésta, descubrí con asombro que la censura de aquellos años eliminó algunas escenas en España; todas aquellas en las que se alude al sexo o se dice algún taco o la actriz aparece ligera de ropa. Disfruté la versión íntegra con la particularidad que todas aquellos cuadros que se eliminaron tampoco fueron doblados nunca al castellano por lo que en el DVD se escuchan en su versión original, dando la sensación de que la selección de idiomas se ha vuelto loca. El repentino hipo de la actriz lo ocasionaba la sorpresa de pillar al escritor desnudo, algo que en los setenta la censura no podía permitir.

Es tal la fascinación que durante todos estos años he sentido por Barbra Streisand en todas sus facetas, bien sea como cantante, actriz o directora, que no me he resistido a adquirir gran parte de su discografía y filmografía, así como una biografía escrita por James Spada en la que disfruté leyendo los pormenores de los rodajes y la difícil relación que ha tenido con algunos compañeros de profesión a causa de su fuerte carácter y un remarcado perfeccionismo en todo lo que realiza.

Pero sea como fuere es una indiscutible artista, que llegó a componer una maravillosa canción con la que ganaría un Oscar: Evergreen, para la película "Ha nacido una estrella" (A star is born, 1976) y que tiene gran cantidad de Globos de Oro y muchos otros trofeos en su haber.

En su primera incursión en el cine con "Funny Girl" (1968) ya consiguió el Oscar a la mejor actriz. Este trabajo, junto al de "Tal como éramos" (The way we were, 1973) y "Yentl" (1983) son los tres que más me gustan de la Streisand. "Funny Girl" es todo un portento de interpretación, en "Tal como éramos" me resulta madura y elegante, en "Yentl", estrenándose como directora, la banda sonora, la fotografía y las canciones me parecen perfectas.

Curiosamente sólo he visto uno de sus títulos en pantalla grande: "El príncipe de las mareas", un trabajo sobresaliente de memorables escenas y sublime banda sonora.

Pero no puedo ni debo comentar nada más porque, como es habitual en mí, me he excedido más de la cuenta.

Sólo dos palabras más: la adoro!

JuanRa es un verdadero fanático de Barbra Streisand, una de las pocas artistas que ha conseguido los cuatro galardones más importantes del mundo del espectáculo (Oscar, Emmy, Grammy y Tony). Yo, personalmente, la considero una mujer de gran talento y carácter y siempre he pensado que la cinta "El espejo tiene dos caras" (1996) - aunque no es perfecta - ha sido infravalorada, pues considero que la química entre Barbra y Jeff Bridges es fabulosa y la historia es interesante. Algo extra que me gusta de Barbra Streisand es que nunca se haya operado la nariz, que la haya preservado con ese aspecto peculiar que posee.

JuanRa, gracias por tu aporte a la sección.

Saludos,

Una década más...

¿Si se han percatado de que este año se acaba la primera década del siglo XXI?... Tengo la impresión de que la gente se ha olvidado de este pequeño gran detalle del año 2009, algo que, en cambio, yo tengo muy presente desde hace meses.

En cuanto a cine, cada década tiene su encanto, pero para mí la presente es muy especial porque ha sido la primera que he seguido de cerca, año a año, de principio a fin. Si bien como cinéfilo fui marcado por la generación X y el cine de los 90, apenas me involucré con fuerza en este asunto de la cinefilia a partir de 1995 (yo era un bicho de 11 años más o menos), lo cual reafirma lo que estoy comentando acerca de este período que comprende desde el año 2000 hasta el año 2009.

Me estoy preparando para hacer una gran cobertura de la década en este blog. Tengo planificado iniciar la publicación de entradas referentes a este tema a partir del año 2010. Mi propósito es elaborar un pequeño y sencillo testimonio de lo que esta década muy especial me ha dejado como cinéfilo.

Como abrebocas, he aquí los pósters de algunas películas de esta década…

Y no voy a decir nada sobre estas películas… excepto que algunas son muy buenas, otras no solo son muy buenas sino que me fascinan y otras son bodrios esperpénticos, pero todas tienen en común la década a la que pertenecen y que yo las he visto.

Ahora, un pedido especial que les hago… por favor, en los comentarios escriban algunas impresiones relacionadas con las películas de la década… la que más atesoran, la más horrible, lo que sea... todo ayudará a que mi especial del año 2010 sea mejor.

Saludos,

TOP 10: DAMAS PELIGROSAS

Las películas de acción – desde los viejos westerns hasta las modernas intrigas policiales – pertenecen a un género cuyos productos generalmente son creados por hombres y están dirigidos a satisfacer a la audiencia masculina… Es probable que existan excepciones e incluso haya quien opine lo contrario, mas, aún cuando toda opinión es respetable y estoy seguro de que muchas mujeres disfrutan con las cintas de acción (mi mamá no se pierde jamás “Jungla de Cristal” cuando la retransmiten por TV, así que sé de lo que estoy hablando), estoy casi seguro de que no fallo al decir que estrellas de cine como Bruce Willis, Mel Gibson, Clint Eastwood y Arnold Schwarzenegger deben su éxito primordialmente a los millones de hombres que alrededor del mundo aplauden su “chulería” y disfrutan con el código de honor y las numerosas explosiones y muertes que a millar surgir aparecen en las películas de acción.

No es raro que Josey Wales, apreciado visitante de este blog y también blogger, encuentre más satisfactorio el análisis de los actores que el de las actrices, dado que – a pesar de que reconoce que las mujeres le fascinan – su género cinematográfico es el de acción… ese de hombres duros que, como se dice en mi ciudad, “no aguantan paro”.

Pero, como toda regla tiene excepción, podemos encontrar muchas películas de acción con una protagónica y/o importante presencia del género femenino. Varias de estas películas son ampliamente reconocidas como bodrios, tales como “Supergirl” (1984), “Gatúbela” (2004) y “Elektra” (2005) – a mí personalmente la primera me parece una joya kitsch y la última me resulta tolerable – pero hay otras que no solo son clásicos del género (o de los géneros) que representan sino que, además, poseen legiones de fans, estatus de filmes de culto y permanecen en la memoria colectiva no solo por su valor artístico sino también por su relevancia desde el punto sociológico en cuanto a que presentan la imagen de mujeres que se rehúsan a los papeles tradicionales, de esposa/madre/santa o loca/puta/objeto sexual, para constituirse como mujeres que reivindican a su género y poseen la fuerza y la inteligencia suficientes para afrontar dificultades sin estar a la espera de que un hombre las ayude.

Hasta aquí he hecho un pequeño preámbulo sobre un tema muy interesante, cuyo justo análisis requeriría que me dedique a escribir un libro completo al respecto (cosa que pienso hacer), pero por el momento he aquí una lista donde quizás no todas las películas citadas califiquen estrictamente como “cintas de acción” pero cuyos personajes femeninos representan formidablemente una verdadera redefinición del rol de las mujeres en el cine debido a la independencia, fortaleza y agudeza en la que se explayan con talento… Disfruten de esta lista de mis 10 DAMAS – MORTALES Y PELIGROSAS – FAVORITAS:

BEATRIX KIDDO en “Kill Bill Vol. 1” y “Kill Bill Vol. 2”

Preservando su naturaleza femenina pero sin “sexualizar” al personaje, Uma Thurman representa a la perfección a una mujer con sed de venganza… totalmente dispuesta a saciarla. En el proceso de conseguir su meta nosotros vemos que el personaje es más que una máquina de matar, tiene matices, sentimientos y rápidamente nos ponemos de su lado, no solo porque es delicioso verla mutilar a decenas de enemigos con una katana o porque le arranca un ojo a una arpía maldita sin la más mínima muestra de misericordia, sino porque detrás de todo el delirante festival de violencia que provoca con sus múltiples habilidades físicas e intelectuales nosotros sabemos que merece hacer justicia con sus propias manos.

ELLEN RIPLEY en “Alien”, “Aliens”, “Alien 3” y “Alien: Resurrección”

Sigourney Weaver es una mujer que transmite fuerza y energía con solo observarla, por lo cual no me cuesta en lo absoluto asimilar que ella sentó un precedente en lo que respecta a la participación del género femenino en el campo de las películas de ciencia ficción. De hecho, la “cuadrilogía” de ALIEN es representativa y emblemática no solo por su personaje femenino central sino por su maravillosa combinación de horror y ciencia ficción. Ellen Ripley es un gran personaje femenino, su sagacidad y su fuerza la convirtieron en la representación iconográfica de la mujer que sobrevive a numerosas dificultades y que no solo es capaz de protegerse a sí misma sino también a otros seres y a su comunidad.

ERICA BAIN en “La extraña que hay en mí”

El título en español, “La extraña que hay en mí”, es más explícito que el título original, “The Brave One”, y transmite de una manera mucho más exacta lo que me fascina de la interpretación de Jodie Foster en la película… ella tiene la habilidad actoral suficiente para poner de manifiesto el horror de una víctima y su correspondiente necesidad de vendetta, pero va mucho más lejos cuando gradualmente nos presenta a otra mujer, la valiente que vivía muda e imperceptible antes de ser atacada por una pandilla… “la extraña”, y ese proceso, esa revelación ante nuestros ojos, simplemente es fascinante y la trae a esta lista automáticamente, como una mujer fuerte que se niega a ser víctima.

EVE en “WALL-E”

Bueno… EVE no es una mujer… ya sé, ya sé, es un robot, pero, definitivamente, es una representación femenina. EVE es el prototipo de la “mujer-robot” firme, letal y altamente eficiente en el cumplimiento del trabajo que le corresponde realizar, pero EVE también es dulce y tierna, posee un gran corazón que se ensancha conforme la película avanza, lo cual demuestra que, como toda heroína de acción creíble y digna de ser recordada, no solo es capaz de destruir todo con su rayo láser sino que también puede conquistar a la audiencia con su irresistible carisma y humanidad (lo cual es raro – me refiero al uso de la palabra “humanidad” – tratándose de un robot).

FA MULAN en “Mulan”

Los personajes femeninos de Disney suelen estar definidos por nociones arcaicas del papel de la damisela en peligro o la chiquilla cuyo fin último es encontrar al príncipe azul. Mulan es la contundente excepción a la regla, es la única película animada de Disney en la que el personaje femenino central no es salvado por un hombre, sino mas bien ocurre lo opuesto, y lo más interesante es que la película gira en torno al problema de género, a la aceptación de que una persona de sexo femenino puede desempeñar papeles distintos a los establecidos por la tradición y que Mulan – con virtudes como el valor, la fuerza y el ingenio – es capaz de salvar a su familia y a todo un país.

GLORIA SWENSON en “Gloria”

Gena Rowlands crea un rol icónico y hace historia en una sustancial, original y representativa película del cine independiente de principios de los ochenta. Rowlands deja bien establecido desde el principio del film que Gloria no es una mujer perfecta – ¡bravo! – pero ello no significa que esté desprovista de encanto, mas bien eso la vuelve increíblemente real ante los ojos de la audiencia, ella es dura, no tiene pelos en la lengua y a veces actúa como si de verdad no le teme a nada, al mismo tiempo es una mujer con vulnerabilidades y sentimientos que aparecen a flor de piel cuando se ve obligada a proteger a un niño de las garras de la mafia.

HELEN PARR / ELASTIGIRL en “Los Increíbles”

Con la reconocible voz de Holly Hunter en la versión original, Helen Parr, Elastigirl o la Sra. Increíble, es un personaje extremadamente interesante y una verdadera excepción en el mundo de las películas animadas (donde los personajes femeninos escasean incluso más que en otros géneros). Ella es poderosa, inteligente, sexy y atractiva, nunca es reducida a “objeto” o “interés amoroso”, tiene un conflicto propio y una función importante en el núcleo familiar al que pertenece, es una señora de edad madura que no solo puede criar a sus hijos y enseñarles valores sino que también es totalmente capaz de pilotear un avión, salvar a su esposo de una trampa mortal y proteger a sus hijos del peligro… es una súper-mamá y una súper-mujer.

JACKIE BROWN en “Jackie Brown”

En manos de la legendaria reina del cine sensacionalista de los años 70, Pam Grier, el personaje de Jackie Brown funciona estupendamente en todos los niveles. Es cierto, la gran Jackie no salva la Tierra de una invasión ni asesina a una treintena de sujetos pero quizás esto hace que su presencia en la lista como una dama mortal y peligrosa sea muy interesante. Una azafata negra de 44 años, con antecedentes penales, y relacionada con un mafioso de poca monta, en un pequeño negocio de contrabando y evasión, no afronta una vida sencilla, pero Jackie es más astuta que un zorro y esa cualidad la lleva a engañar a quienes se creen demasiado listos y lograr su cometido: una vida mejor.

KAREN SISCO en “Un romance peligroso”

El desafío que Jennifer Lopez tuvo que afrontar, para realizar la que fácilmente puede ser considerada la mejor interpretación de su carrera, no fue insignificante, no obstante, consiguió vender excelentemente bien la idea de que Karen Sisco existe, en otras palabras, ella moldea el personaje de una mujer valiente, inteligente, trabajadora, con amplio conocimiento de armas y de sentido del deber… una U.S. Marshall agresiva, astuta y fuerte en la piel de una belleza latina sensual, apasionada y romántica, sin perder un ápice de credibilidad. El mensaje que obtengo de todo esto es que Karen Sisco es perfecta para mi lista y Jennifer Lopez debe buscar a Steven Soderbergh pronto.

SIDNEY PRESCOTT en “Scream”, “Scream 2” y “Scream 3”

La forma en que Neve Campbell interpreta a la heroína Sidney Prescott, en mi saga de horror preferida, es fabulosa. “Scream” resucitó al subgénero de terror denominado “slasher movies” y nos trajo una nueva heroína al panorama cinematográfico. Sidney es una adolescente normal, ciertamente tiene encanto y aunque en general es convencional no deja de tener su interés, sin embargo, la aparición de un asesino enmascarado con arma blanca en mano es lo que nos permite ver más allá de la adolescente dulce y descubrir a una mujer que posee la agilidad mental necesaria para elaborar soluciones rápidas y el control de sus emociones para no perder la calma y vencer al asesino una y otra vez.

Finalistas: Helen Tasker (Jamie Lee Curtis) en “Mentiras verdaderas”, Thelma (Geena Davis) y Louise (Susan Sarandon) en “Thelma & Louise”, Mace (Angela Bassett) en “Días extraños”, Bonnie Parker (Faye Dunaway) en “Bonnie y Clyde”, Sarah Connor (Linda Hamilton) en “Terminator” y “Terminator 2”, Yu Shu-lien (Michelle Yeoh) en “El tigre y el dragón”, Trinity (Carrie-Anne Moss) en “The Matrix”, Ellen – The Lady – (Sharon Stone) en “Rápida y mortal”, y Gatúbela (Michelle Pfeiffer) en “Batman regresa”.

20 ACTRICES FAVORITAS

Mi lista de 20 ACTORES FAVORITOS fue una experiencia realmente gratificante para mí, sobre todo me encantó la conversación que tuvo lugar en la sección de comentarios, así que aprovecho una vez más para agradecer a bichejo, Josey, JuanRa, rafapascual y todas las personas que leyeron la entrada y la disfrutaron.

Hoy presento una nueva gran lista, una lista que, además, representa mucho a un nivel personal porque está elaborada con mucha más pasión y sentimiento… supongo que yo soy más fan de las actrices que de los actores, no sé… a lo mejor es una cuestión freudiana.

Igual que siempre, mis listas varían con mucha rapidez así que no sería de sorprenderse que mañana o dentro de una hora algunas damas ingresen y otras salgan de mi preferencia absoluta, de cualquier modo hoy mis 20 ACTRICES FAVORITAS – en orden alfabético, por nombre – son:

Anjelica Huston (“Los timadores”, "El honor de la familia Prizzi", "Los locos Addams")

Annette Bening (“Belleza americana”, "Los timadores", "Conociendo a Julia")

Audrey Hepburn (“Desayuno con diamantes”, "Vacaciones en Roma", "Mi bella dama")

Carole Lombard (“Ser o no ser”, "Al servicio de las damas", "Matrimonio original")

Catherine Keener (“Cómo ser John Malkovich”, "Capote", "Un crimen americano")

Gena Rowlands (“Gloria”, "Otra mujer", "Corrientes de amor")

Greta Garbo (“Ninotchka”, "La dama de las camelias", "Reina Cristina")

Holly Hunter (“El Piano”, "Educando a Arizona", "Al filo de la noticia")

Jean Arthur (“El amor llamó dos veces”, "Sólo los ángeles tienen alas", "El secreto de vivir")

Joan Allen (“Adorablemente enojada”, "Pleasantville", "La conspiración")

Joan Cusack (“Es o no es”, "La escuela del rock", "La familia Addams, la tradición continúa")

Julianne Moore (“Lejos del cielo”, "Magnolia", "El fin del romance")

Laura Dern (“Ya no somos dos”, "INLAND EMPIRE", "Recount")

Lillian Gish (“Lirios rotos”, "Las ballenas de agosto", "La noche del cazador")

Miranda Richardson (“Abril encantado”, "Herida", "El juego de las lágrimas")

Patricia Clarkson (“Vías Cruzadas”, "Lejos del cielo", "Elegía")

Shelley Winters (“Un lugar en el sol”, "La noche del cazador", "El diario de Anna Frank")

Sissy Spacek (“Carrie”, "Tres mujeres", "The straight story")

Susan Sarandon (“Thelma y Louise”, "Pena de muerte", "Los búfalos de Durham")

Uma Thurman (“Ciegas de amor”, "Tape", "Kill Bill")

Winona Ryder (“Heathers”, "La edad de la inocencia", "Mujercitas")

… Seamos sinceros, yo no tengo 20 ACTRICES FAVORITAS, así que aquí hay 20 ACTRICES FAVORITAS MÁS:

Angela Bassett (“Tina”, "Días extraños", "Malcolm X")

Angela Lansbury (“El mensajero del miedo”, "Luz que agoniza", "El retrato de Dorian Gray")

Anne Bancroft (“El milagro de Anna Sullivan”, "Agnes de Dios", "Paso decisivo")

Barbara Stanwyck (“Las tres noches de Eva”, "Stella Dallas", "Perdición")

Deborah Kerr (“De aquí a la eternidad”, "La noche de la iguana", "Sólo Dios lo sabe")

Diane Keaton (“Annie Hall”, "Alguien tiene que ceder", "Interiores")

Dianne Wiest (“Hannah y sus hermanas”, "Balas sobre Broadway", "Dulce hogar... a veces")

Donna Reed (“¡Qué bello es vivir!”, "De aquí a la eternidad")

Elizabeth Taylor (“La gata sobre el tejado de zinc”, "¿Quién le teme a Virginia Woolf?")

Evan Rachel Wood (“A los trece”, "La vida delante de sus ojos", "El rey de California")

Faye Dunaway (“Chinatown”, "El borracho", "Queridísima mamá")

Frances McDormand (“Fargo”, "Amigos con dinero", "Fin de semana de locos")

Glenn Close (“En la cumbre”, "Relaciones peligrosas", "Atracción fatal")

Jane Fonda (“Klute”, "Danzad, danzad malditos", "El síndrome de China")

Lee Remick ("Días de vino y rosas", "El largo y cálido verano", "Anatomía de un asesinato")

Lisa Kudrow (“Lo opuesto del sexo”, "Romy y Michelle", "The Comeback" - TV -)

Meryl Streep (“La decisión de Sophie”, "Los puentes de Madison", "El último show")

Mildred Dunnock (“Dulce pájaro de juventud”, "Vidas borrascosas", "Una mujer marcada")

Parker Posey (“Broken English”, "Fay Grim", "Scream 3")

Shelley Duvall (“Tres mujeres”, "El Resplandor", "Popeye")

… En realidad podría seguir y seguir añadiendo nombres pero esta vez me voy a quedar con 40 actrices favoritas y la designación de las siguientes 20 FINALISTAS: Mary McDonnell (“Peces de pasión”), Bette Davis (“Eva al desnudo”), Hope Lange (“Mujeres frente al amor”), Kristin Scott Thomas (“Hace mucho que te quiero”), Julia Roberts (“Erin Brockovich”), Debra Winger (“Oficial y caballero”), Thelma Ritter (“Eva al desnudo”), Ingrid Bergman (“Sonata de otoño”), Julie Christie (“Lejos de ella”), Meg Ryan ("En carne viva"), Jean Simmons (“El fuego y la palabra”), Cher (“Hechizo de luna”), Norma Aleandro (“La historia oficial”), Diane Lane (“Infiel”), Jodie Foster (“Nell”), Jennifer Jason Leigh (“Margot y la boda”), Laura Linney (“Cuenta conmigo”), Brenda Blethyn (“Secretos y mentiras”), Juliette Lewis (“Cabo de miedo”) y Kathy Bates (“Tomates verdes fritos”) ¿20 FINALISTAS MÁS?... ¡por supuesto!: Ellen Burstyn ("Requiem por un sueño"), Mia Farrow ("La rosa púrpura de El Cairo"), Barbra Streisand ("Funny Girl"), Vanessa Redgrave ("Julia"), Lana Turner ("Vidas borrascosas"), Toni Collette ("En sus zapatos"), Stockard Chaning ("Seis grados de separación"), Mary Louise Parker ("Tomates verdes fritos"), Goldie Hawn ("Private Benjamin"), Carol Kane ("Scrooged!"), Sigourney Weaver ("Aliens"), Ginger Rogers ("Espejismo de amor"), Melissa Leo ("Río helado"), Naomi Watts ("Mulholland Dr."), Barbara Hershey ("El retrato de una dama"), Amy Adams ("Encantada"), Sophia Loren ("Matrimonio a la italiana"), Teri Garr ("Tootsie"), Judy Davis ("Maridos y esposas") y Liv Ullmann ("Pasión").

Realmente son muchas las actrices que me gustan - como habrán notado de la simple lectura de la presente lista -... ahora quiero saber ¿quiénes son sus favoritas?, ¿qué nombres les sorprendió encontrar en esta selección?, ¿qué nombres les sorprendió NO encontrar en esta selección? y todo lo que deseen comentar sobre el maravilloso mundo de las actrices.

Saludos,

A propósito de Ben Kingsley: ELEGÍA.

Ben Kingsley es uno de los grandes nombres en mi lista de 20 ACTORES FAVORITOS. Ganó notoriedad debido al Oscar en la categoría de “mejor actor principal”, obtenido por su sorprendente transformación en “Ghandi” (1982), a lo que siguieron otras tres nominaciones por su trabajo en las cintas “Bugsy” (1991), “Bestia Salvaje” (2001) y “La casa de arena y niebla” (2003), no obstante, mi interpretación preferida de Kingsley es la que realizó en una de sus últimas cintas, “Elegía” (2008)… y yo, personalmente, siento que ni la actuación de Kingsley ni la cinta como tal recibieron la atención que merecían. De cualquier manera es solo mi opinión y he aquí mi crítica de la película para que le echen un vistazo:

Elegía.

Título Original: “Elegy”
Dirección: Isabel Coixet.
Guión: Nicholas Meyer (basado en la novela de Philip Roth, “The Dying Animal”).
Actores: Ben Kingsley, Penelope Cruz, Patricia Clarkson, Peter Sarsgaard, Dennis Hopper.
Año: 2008.

La elegía es una composición poética en que se lamenta la muerte u otro evento trágico, la palabra clave aquí, con relación al drama romántico de la directora española Isabel Coixet, es “poética”, pues la sensibilidad lírica está más que presente en este triste (pero a la vez jubiloso) cuento de sexo, amor, placer, soledad y autodescubrimiento.

La cinta narra la historia del profesor universitario David Kepesh (Ben Kingsley), un intelectual hedonista, divorciado, culto y perenne experimentador de la felicidad sexual, quien considera al matrimonio una “institución problemática” y vive una existencia – más allá de los placeres carnales – bastante solitaria, limitada al contacto de su fiel amigo George (Dennis Hopper), su resentido hijo Kenny (Peter Sarsgaard) y Carolyn (Patricia Clarkson), una resuelta mujer de negocios que comparte con él relaciones sexuales intensas y tiernas pero esporádicas y carentes de un vínculo que trascienda… mas vientos frescos de pasión, amor y desafío llegan, para David, cuando se enamora de su alumna Consuela Castillo (Penelope Cruz).

“Elegía” es una elegante, inteligente y bella historia de amor, agradable a la vista y estimulante para el intelecto, dirigida con estilo, humanidad y la interesante visión de Isabel Coixet y bendecida por las interpretaciones de Ben Kingsley, totalmente convincente… desgarrador; Patricia Clarkson, penetrante y con un conflicto que apasiona; y, Penélope Cruz, quien transmite muy bien el candor y la frescura de una joven que ilumina la vida de un alma crepuscular.

B+

It's showtime, folks.

“Freedom is a muscle... you have to exercise it.”

Roy Scheider

Hace unos días tuve el placer de que mi entrada titulada 20 ACTORES FAVORITOS dé lugar a una interesante conversación en la que participaron visitantes muy apreciados por este blog y por este bogger (cuidado empiezo a llorar… je, je).

Dentro de la interesante conversación de la que estoy escribiendo aparecieron nombres de muchos actores que no siempre reciben el crédito que merecen. Ya sabemos que Jack Nicholson, Robert De Niro y Al Pacino son actorazos (independientemente de lo que se encuentren haciendo hoy en día) pero fue reconfortante recordar el quehacer actoral de monstruos menos conocidos como Robert Shaw, John Hurt, George C. Scott, Tom Hulce y, el motivo de esta entrada, ¡ROY SCHEIDER!

Nadie puede negar que Roy Scheider es sensacional, cool y tremendo actor… del mismo modo que nadie puede negar que es lamentable que, luego de una prometedora carrera a finales de los años 70, haya terminado en películas de la serie B que no explotaron en lo absoluto su calidad interpretativa, hasta cuando finalmente falleció el 10 de febrero del año pasado dejando un vacío difícil de llenar así como un interesante legado.

¿Qué nos dejó Roy Scheider?

Pues nos dejó memorables caracterizaciones en cintas tan populares como “Conexión en Francia” y “Tiburón”, pero, más allá de su trabajo en ambas películas, hay una actuación suya en particular que me emociona, que realmente me cautiva, es decir, que me convence y hasta me transforma cuando lo observo en acción… Me refiero, por supuesto, a su creación del vivaz, hedonista, en cierta medida autodestructivo, apasionado y talentoso coreógrafo y director de teatro Joe Gideon en la película ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes del año 1979, el hipnótico y vibrante film musical de Bob Fosse: “ALL THAT JAZZ”.

Si alguien menciona a ROY SCHEIDER enseguida vienen a mi mente tres cosas: 1. JOE GIDEON, 2. ALL THAT JAZZ y 3. BYE, BYE LIFE.

JOE GIDEON es el nombre del personaje principal de la cinta, es un ser ficticio, basado en gran medida en el director de la misma, ese fenómeno (en el buen sentido de la expresión) llamado Bob Fosse. ALL THAT JAZZ es el título de la película, y sí… viene del nombre de la canción del musical CHICAGO, es como un coqueteo realidad/fantasía porque alude a la época en que Bob Fosse editaba la película LENNY al mismo tiempo que montaba en Broadway la obra musical CHICAGO. Y, finalmente, BYE, BYE LIFE es el último número musical del film, un bellísimo y moderno despliegue escénico, una hermosa representación de los últimos minutos de vida de un amante del teatro y del placer, una experiencia abrumadora desde todo punto de vista (he repetido muchas veces esa escena… para mí es uno de esos momentos musicales únicos).

Si deseas ver un gran actor en una interpretación fuera de este mundo ALL THAT JAZZ, con ROY SCHEIDER en estado de gracia, es una buena elección y he aquí algunas imágenes para el recuerdo…

BYE, BYE LIFE

BYE, BYE HAPPINESS

HELLO, LONELINESS

I THINK I'M GONNA DIE...

LAS PASIONES DE LOS DEMÁS: Juliette Binoche.

Mi pasión por las actrices es bien conocida por quienes me han escuchado o me han leído (especialmente en mi antiguo blog, SIX DEGREES OF LUIGI), y es altamente superior a la que profeso por grandes actores que a mí me parecen fenomenales (como Robert Mitchum, John Cusack, Donald Sutherland, etc.), pero si existe en el mundo algo que yo disfrute más que mis propias pasiones, eso es, definitivamente, escuchar a otras personas hablar de las suyas.

Brincando de blog en blog, en busca de novedades o qué se yo, un buen día me encontré con el perfil de Andrea, una blogger española cuyas películas favoritas son “Chocolat”, “El paciente inglés”, “Caché”, “La insoportable levedad del ser”, en fin… un buen número de películas protagonizadas por la actriz Juliette Binoche, lo cual sumado a unos cuantos comentarios en mi blog fue más que suficiente para concluir que Andrea era una consumada entusiasta de la famosa intérprete francesa.

Yo personalmente no soy un gran admirador de Juliette Binoche pero el interés que demuestra Andrea por la actriz es especial, es cautivador y por eso le solicité hace muchos meses que lo exprese en unas cuantas líneas y que me permita publicarlas en el momento oportuno.

Y el momento oportuno llegó hoy, justo en este nuevo blog que estoy iniciando con renovadas energías. Todo lo que aparece en letras color chocolat es el comentario de mi amiga Andrea acerca de su actriz favorita: JULIETTE BINOCHE.

Considero que podemos estar ante la mejor historia del mundo, con el mejor director de todos los tiempos y con el equipo más preparado y avanzado, pero si la figura principal de la película, a pesar de ser un adonis, no transmite, la película al final no servirá de nada. Obviamente, todo es cuestión de gustos y afinidades, y aquella persona que a otro le provoca lágrimas, a mí me deja indiferente.

Cuando el dueño de este blog me comentó la idea para que escribiera este texto sobre Juliette Binoche recibí una gran alegría. “Genial, me resultará muy fácil”, pensé… pero nada más lejos de la realidad. Cuando profesas admiración, respeto, interés, etc. por una persona que hace que te introduzcas en la pantalla, te emociones, sientas, no es nada fácil escribir sobre ella. Los sentimientos y las sensaciones no son fáciles de expresar y, para mí, tampoco de explicar.

Partiendo de que Juliette Binoche, al igual que todos los actores, ha hecho películas buenas y otras de relleno, puedo decir que es de los pocos artistas que, aún sin saber nada de una película, voy a verla únicamente porque sé que sale ella. No es una belleza, pero cuando aparece en la pantalla, acapara el protagonismo. Con una mirada, un gesto, con su risa tan personal, consigue atraer tu atención.

La primera vez que la vi fue en Chocolat, de Lasse Hallström, una fábula sobre las relaciones humanas. A simple vista, esa película puede parecer la típica en la que el bueno llega y salva a los malos; sin embargo, la fotografía, la música, la dirección y, sobre todo, las actuaciones de los intérpretes, hicieron que esa película no fuera una más en mi lista. Por supuesto, me llamó muchísimo la atención el trabajo realizado por Binoche, pues me pareció sumamente creíble y natural. Y así, supongo que debido a mi vena periodística, empecé a buscar toda la información posible de esta actriz francesa y comencé a ver toda su filmografía que tuve a mi alcance: Rendez- vous, The night is Young, La insoportable levedad del ser, Los amantes del Pont-Neuf, Herida, Cumbres borrascosas, Tres colores: azul, El húsar en el tejado, El paciente inglés, Alice y Martin, Confesiones íntimas de una mujer (Los hijos del siglo), La viuda de Saint- Pierre, Jet Lag, In my Country, Caché, La huella del silencio, Paris je t’aime, Algunos días en septiembre, Breaking and entering, Dan in real life, Paris y, recientemente, Las horas del verano. Sin embargo, considero que como la primera parte de la trilogía de Krzysztof Kieslowski sobre los colores de la bandera francesa, ninguna.

Tres colores: azul. No existen las palabras para describir lo que esta película y, en especial, la actuación de Juliette Binoche me provocó. En estos momentos de saturación, de hablar por hablar, de buscar lo trascendental donde no lo hay, de dramatizar las situaciones más banales… esta película lo significó todo para mí y me ayudó a encontrar, por fin, a una actriz que me dijera todo sin necesidad de palabras, sin gritos, sin aspavientos, sin poner caras, simplemente estando. Como diría Neruda, puedo escribir muchas cosas sobre esta película, pero solo serían palabras y, por tanto, mi crítica a la palabrería barata perdería todo su sentido. Podría escribir muchas cosas, pero entonces tendría que aprender a transcribir las emociones, los sentimientos… lo siento.

Pese a todo, como ya he comentado anteriormente, reconozco que ha participado en películas donde no advierto la razón de por qué me gusta como actriz. Es, por ejemplo, el caso de Dan in real life o Algunos días en septiembre. En el primer caso, puede ser la historia o el hecho de que sea una dramedy; y en el segundo, verla interpretando a una detective sensual me provocó increíbles ataques de risa… y un poco de vergüenza ajena, vale, ¡¡lo admito!!

Repasando rápidamente en mi memoria su filmografía, me doy cuenta de que ha interpretado diferentes papeles a lo largo de su carrera cinematográfica, hecho que agradezco, sobre todo ahora que está de moda que cuando alguien obtiene un gran éxito en un papel lo repite hasta la saciedad. Aún así, ya que la mayoría de sus interpretaciones son dramas, personalmente me gustaría verla en una comedia. Pero nada de humor fácil, por favor. Una comedia inteligente. Y nada de estar al lado de los típicos actores cómicos (léase Steve Carell, Ben Stiller, Eddie Murphy, Hugh Grant, etc), más que nada porque en el caso de que así fuera tendríamos un 99% de probabilidades de adivinar el rumbo de la historia.

Para finalizar, como esto se empieza a convertir en una Biblia (por la extensión), simplemente recalcaré mi admiración por alguien que, a pesar del paso del tiempo, no se encasilla y sigue sorprendiendo con cada trabajo que realiza.

Y ahora sí, ¿Qué les parece?, ¿Cuáles son vuestras pasiones cinematográficas más excelsas?, ¿A qué actrices admiran ustedes con esa energía?, No sean tímidos, pueden hablar en la sección de comentarios, prometo que si dicen que su actriz favorita es Sharon Stone, intentaré no pensar en “Bajos Instintos 2” para no burlarme.

Saludos,

P.D. Gracias, Andrea, por tus líneas.

MI ESCALA DE CALIFICACIONES.

Luego de mi entrada titulada <"John Cusack... "magnífico y desaprovechado actor">, me parece que es buen momento para señalar qué sistema de valoración de películas aplicaré en este blog.

Mi escala de calificaciones para efectos de valorar películas y quizás también programas de TV, personas, situaciones, cosas, etc. es la siguiente:

A+, A y A- son calificaciones excelentes, para aquello que a mí más me ha convencido.

¡Uf! Hay tantas cosas que me encantan y se encuentran en esta sección pero digamos que a manera de ejemplo tenemos los dos volúmenes de "Kill Bill" (con mi actriz favorita: Uma Thurman), las películas de Robert Altman y la serie de TV "Todo el mundo quiere a Raymond".

B+, B y B- son calificaciones muy buenas, para aquello que me ha gustado.

Películas que son mejores de lo que parecen como "Zoolander" con Ben Stiller, películas que son tan buenas como parecen como "Vidas Rebeldes" de John Huston y series de TV que ya son clásicos como "El Show de Bill Cosby".

C+ es una calificación que representa justo la mitad, no tan buena, no tan mala.

Es justo, justo la mitad. Pudo ser peor o mejor... ¡es tan frustrante!, para mí aquí está la película de Michael J. Fox de 1985 "Teen Wolf", un actor como Chris Evans (quiero decir, estuvo muy bien en "Los cuatro fantásticos" y en "Street Kings" pero... debe haber algo más, ¿no?) y la serie de TV "CSI: Las Vegas".

C y C- son malas calificaciones, así de simple.

Uno que otro placer culpable como la deliciosamente mala peli de 1984, "Supergirl" - y no me malentiendan, a mí me encanta este film (too bad that's good!) -, cosas chistosas como el peinado de John Stamos en las primeras temporadas de "Tres por tres" o "Un hogar casi perfecto" y celebridades como Jennifer Love Hewitt con su serie "Ghost Whisperer".

D+, D y D- son muy malas calificaciones, pésimas.

Aquí están cosas que me parecen muy malas, no sé... como la película de los años 80 "Flashdance", la serie de TV de los 90 "Melrose Place" o un actor que no me gusta para nada: Charlie Sheen.

F es ¡DESASTRE!

Cosas que me parecen tan terribles como la serie de TV "Baywatch: Los guardianes de la playa", la película de 1995 "Showgirls" o la celebridad de David Hasselhoff (ver foto: no puedo creer que haya posado con chaqueta de cuero y bikini).

John Cusack... "magnífico y desaprovechado actor"

A BICHEJO le impresionó (favorablemente) la presencia de John Cusack en mi lista de 20 ACTORES FAVORITOS.

En la sección de COMENTARIOS, dijo: “Me llama la atención que incluyas a John Cusack, que me parece un magnífico y desaprovechado actor…”

Y creo que hay mucha razón y sabiduría en el comentario de BICHEJO… John Cusack: ¿desaprovechado?, sí… él no tiene la cantidad de trabajo ni la atención mediática que gozan actores como Brad Pitt, Jude Law o Leonardo Di Caprio; ¿magnífico?, por supuesto… él es actor de primera línea, comprometido, bastante involucrado en lo que respecta al cine independiente y propenso a tomar riesgos.

John Cusack es talentoso, interesante y posee esa cualidad que le permite a uno, como espectador, relacionarse con él. Pocos actores de su generación cuentan, en su filmografía, con obras tan frescas e interesantes (y lejanas a los convencionalismos del cine hollywoodense arquetípico) como “Los timadores” (1990), “Balas sobre Broadway” (1994), “Un asesino algo especial” (1997), “Cómo ser John Malkovich” (1999) y “Alta Fidelidad” (2000), lo cual es decir mucho, pero, además, él representa, en cierta medida, al hombre normal… Luce muy natural y accesible, de manera que quienes lo vemos nos sentimos cómodos y aceptamos lo que nos vende a través de sus personajes, y por eso a veces me pregunto ¿Es posible que a alguien no le guste John Cusack?

Mi actuación preferida de John es la que realizó en la película “Un asesino algo especial” (“Grosse Pointe Blank”, 1997), donde da vida con encanto, talento y un cool sentido de la comedia a Martin Blank, un asesino profesional que, para realizar uno de sus “trabajos”, regresa al pueblo donde creció, justo cuando se reúne su promoción del instituto. Con semejante premisa se desencadenan situaciones muy graciosas tratadas con inteligencia y originalidad a lo largo de toda la película, John Cusack – reitero – es tan excelente en el rol que, francamente, me parece insustituible.

Para concluir esta entrada, he aquí mi valoración de las películas que he visto de John Cusack:

En orden ascendente de preferencia:

1. “Los timadores” (1990) A+
2. “Un asesino algo especial” (1997) A
3. “Balas sobre Broadway” (1994) A-
4. “Alta Fidelidad” (2000) B+
5. “Cómo ser John Malkovich” (1999) B+
6. “Un gran amor” (1989) B
7. “… Y que le gusten los perros” (2005) B-
8. “El jurado” (2003) B-
9. “Con Air” (1997) C+
10. “La pareja del año” (2001) D-

20 ACTORES FAVORITOS...

En realidad yo prefiero a las actrices pero eso no significa que no existan actores admirados en mi record personal.

Mis listas pueden variar con el paso de los años, meses, semanas, días y hasta mientras transcurren las horas, los minutos y los segundos, no obstante, creo que hoy he logrado hacer un buen TOP 20 DE ACTORES FAVORITOS.

Antes de empezar, he aquí los nombres de mis 20 finalistas, aquellos caballeros que consideré seriamente pero que no entraron en mi selección (con el título que representa mi actuación favorita entre paréntesis):

Ian McKellen (“Dioses y monstruos”), Nicolas Cage (“Corazón salvaje”), Tom Wilkinson (“Michael Clayton”), Bob Hoskins (“Mona Lisa”), Dennis Hopper (“Terciopelo Azul”), James Caan (“El Padrino Parte I”), Jeff Bridges (“Una mujer infiel”), Kevin Costner (“Adorablemente enojada”), William Holden (“El crepúsculo de los dioses”), Claude Rains (“Casablanca”), Michael Caine (“Hannah y sus hermanas”), James Stewart (“¡Qué bello es vivir!”), Henry Fonda (“En el estanque dorado”), Edward Norton (“Historia americana X”), Peter Sarsgaard (“El precio de la verdad”), Ben Affleck (“Persiguiendo a Amy”), William Hurt (“Detrás de las noticias”), Sean Penn (“Pena de muerte”), Ethan Hawke (“Gattaca”), Nick Nolte (“El príncipe de las mareas”) y Burt Lancaster (“El fuego y la palabra”).

Y ahora sí… el día de hoy, mis 20 ACTORES FAVORITOS son (en orden alfabético):

Anthony Hopkins (“Lo que queda del día”)

Ben Kingsley (“Elegía”)

Bill Murray (“Perro bravo y Gloria”)

Buster Keaton (“Siete ocasiones”)

Cary Grant (“Mi mujer favorita”)

Donald Sutherland (“M*A*S*H”)


Ed Harris (“Las horas”)

Gary Cooper (“Solo ante el peligro”)

Gregory Peck (“Matar un ruiseñor”)

Gunnar Björnstrand (“Los comulgantes”)
Jack Nicholson (“A propósito de Schmidt”)

Jim Broadbent (“El arte de estrangular”)

John Cusack (“Un asesino algo especial”)

Marcello Mastroianni (“Una jornada particular”)

Michael Douglas (“Fin de semana de locos”)

Paul Newman (“El largo y cálido verano”)

Peter Sellers (“Teléfono rojo, ¿volamos hacia Moscú?”)

Richard Burton (“¿Quién le teme a Virginia Woolf?”)

Robert Mitchum (“La noche del cazador”)

Tim Roth (“Reservoir Dogs”)

Esta lista me satisface, ¡claro que sí!, pero debo decir que la he elaborado sin la pasión con la cual elaboraría mi lista de actrices favoritas, tema que me reservo para una próxima entrada.

Me gustaría saber quiénes son tus actores favoritas y qué opinas de mi lista, por lo tanto no me viene nada mal que te animes a comentar.

¡HOLA!

Hola.

En primer lugar, muchas gracias… Si estás leyendo esto es porque has ingresado a mi blog y eso es algo que aprecio mucho.

Como a mí me encantan las películas, el cine es el tema principal aquí. Es posible que en algún momento escriba sobre otra cosa, pero no sé…

Mucha gente administra blogs y mucha gente escribe sobre cine hoy en día, por lo tanto lo más importante para mí no es ser la persona más original del mundo ni el escritor más popular de la blogósfera… para mí es más que suficiente que, si te gusta el contenido de mi página, me visites de vez en cuando, comentes y participes cuando te sea posible.

Para mí lo más importante es divertirme en el proceso de administrar este pequeño espacio y compartir puntos de vista.

¡Saludos!